La fondation soutient depuis 2025 ce projet de concerts de musique baroque qui a pour cadre le Prieuré de Vivoin dans la Sarthe (entre Alençon et Le Mans) ; l'édition 2026 de ce festival s'est tenue du 17 au 20 septembre et avait pour thématique L'Apocalypse.
Des musiciens prestigieux ont pris part à ce festival : l'ensemble IRINI dirigé par Lila Hajosi, l'ensemble IL CARAVAGGIO ditigé par Camille Delaforge, le luthiste Gabriel Rignol et le ténor Antonin Rondepierre, l'ensemble THÉODORA (Louise Ayrton, violon et direction), l'ensemble AMARILLIS dirigé par Héloïse Gaillard avec la participation de la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustrac, le consort de flûtes batoques PALISANDER, l'ensemble MATHEUS sous la direction de Jean-Christophe Spinosi avec la soptrano Nina Spinosi, ainsi qu'un concert de l'Orchestre d'harmonie des Alpes Mancelles (direction : Laurent Rameau-Beunache).
Outre ces concerts publics, il y a eu un volet très important de sensibilisation à la musique auprès de scolaires, et des concerts en EHPAD au cours d’une semaine culturelle qui s'est déroulée en juin.
À ces évènements musicaux, s'ajoutaient une conférence de Raphaëlle Legrand Sons et images de l'Apocalypse, un spectacle jeune public Le concert malmené, des master classes de cheffes de chœur, ainsi qu'une exposition Apocalypse 1-14-21 de l'artiste contemporaine Danielle Burgart.

La cinquième édition du "Festival deS musiqueS" organisé par l'association Grand Air de Bresse s'est déroulée du 29 juin au 5 juillet 2026 à Saint-Germain-du-Plain (commune périurbaine de Chalon-sur-Saône en Bresse chalonnaise de 2300 habitants). Ce festival a présenté une diezaine de concerts publics gratuits mêlant jazz, musique classique, musique sacrée, solistes lyriques et chœur, ainsi qu'un concert à destination des enfants et une animation musicale dans l'EHPAD de Saint-Germain.
Johan Farjot, directeur artistique du festival, avait réuni de nombreux artistes : la mezzo-soprano Ambroisine Bré, la chanteuse de jazz Aude Publes Garcia, l'altiste Arnaud Thorette, le saxophoniste Raphaël Imbert, le clarinettiste Jean-Luc Votano, le ténor et accordéonniste Rémy Poulakis, le percussionniste Jean-Luc Di Fraya, le compositeur et pianiste Karol Beffa, la comédienne Philomène Vuillard ainsi que le chœur de chambre de l'université Paris Sciences et Lettres (chef de chœur Julien Rezak).


Ce festival a également permis de produire deux formations éphémères : une fanfare éphémère dirigée par Denis Lachaud et un chœur éphémère ; ces deux formations étaient composées d'habitants de la région.
Durant le festival, plusieurs master classes - violon, clarinette (dirigées respectivement par Arnaud Thorette et Jean-Luc Votano) - ont réuni plus d'une dizaine de jeunes interprètes qui se destinent à une carrière professionnelle.
La fondation soutient depuis l'origine ce festival créé en 2022.

Ce groupe itinérant (5 instrumentistes, 3 rechniciens et plusieurs bénévoles) se déplace à vélo en tractant une scène, ce qui permet d’offrir de la musique de qualité dans de petits villages en pleine campagne. Du 3 au 12 juillet 2026, leur tournée (6 concerts) a eu lieu en Bourgogne-Franche-Comté (Port Lesney, Lombard, Chenecey-Buillon, Planoise, Montmirey-le-Château, Parc Micaud à Besançon).



Le public, toujours nombreux et enthousiaste, est également invité à pédaler sur un vélo-générateur pour recharger les batteries pendant le spectacle... Le programme des spectacles est à la croisée de la musique classique, du jazz et de la chanson, avec la volonté d'atteindre des publics empêchés et éloignés des salles de spectacles tout en ayant une empreinte environnementale minimale.

La violoniste Camille Théveneau est la Directrice artistique de ce festival qui, pour sa deuxième édition, propose, du 24 au 28 novembre 2026, quatre concerts gratuits tous publics ainsi qu'un concert-théâtre pour scolaires, un atelier de musique parents/enfants et un concert à l'Hôpital Lariboisière pour les soignants.
La comédienne Judith Chemla (nommée pour le César 2017 de la meilleure actrice pour son rôle de Jeanne dans le film Une vie de Stéphane Brizé) est la marraine de ce festival ; elle participe au concert de clôture en compagnie d'un ensemble de six instrumentistes (violons, altos, violoncelles) pour un spectacle autour de La Nuit transfigurée d'Arnold Schönberg.
Tous les concerts mêlent le théâtre, la littérature ou les arts visuels à des musiques classiques et contemporaines issues d'origines multiples pour des expériences créatives, inédites et épanouissantes.
La fondation soutient ce festival en 2026.

La 18^eédition de ce festival (dont Jean-Christophe Candau est le fondateur et le Directeur artistique) a pour thème Le souffle. Il s'est déroulé du 25 au 27 septembre 2026 et a proposé cinq concerts de musique ancienne et baroque ainsi que des visites patrimoniales et des animations : l'ensemble A CUMPAGNIA pour des chants sacrés et profanes de Corse, l'ensemble de musique ancienne Par le Regart (chalemie, bombarde et trompette à coulisse) pour des œuvres de Guillaume Du Fay, Gilles Mureau, Johannes Tourot, Guillaume de Machaut et Gilles Binchois, l'ensemble Dulci Jubilo (12 chanteurs a capella sous la direction de Christopher Gibert pour le Miserere d'Allegri et le Magnificat d'Arvo Pärt, l'ensemble VOX CANTORIS (16 chanteurs, cornet à bouquin et dulciane sous la direction de Jean-Christophe Candau) pour l'Office des Défunts et le Requiem à 8 voix de Sebastian Lopez de Velasco, œuvre de 1628, restituée par Jean-Christophe Candau.


Préalablement à ce festival, se sont déroulées du 27 juillet au 2 août 2026, quatre masterclasses : Isabelle Poulenard & Felipe Guerra (chant baroque), Tiago Simas Freire (cornet à bouquin / flûtes à bec / consort de flûtes / ornementation historique), Jean-Christophe Candau & Ileana Ortiz (polyphonie Renaissance) et Paul Goussot (orgue / interprétation / improvisation).
La fondation soutient ce festival depuis 2025.

Du 22 juillet au 23 août 2026 ce festival de musique – associé à un festival de théâtre et à une exposition de sculptures – a été riche de 10 concerts avec une pleiade de plus de vingt-cinq grands artistes parmi lesquels Jeanne Gérard, Emmanuel Rossfelder, Sébastien Greèze, Rémy Poulakis, Hugo Lippi, Johan Farjot, Baptiste Herbin, Hugh Coltman, Elen Brath, Raphaël Imbert, Pierre-François Blanchard, Yanowski, Karol Beffa... Le programme musical a mêlé musique classique et musique de jazz.


Parallèlement à ce festival organisé par l'association Euroculture en Pays Gentiane, des journées de « Rencontres européennes » ont rassemblé plus de 100 jeunes venus de toute l’Europe qui ont chanté lors du concert de clôture du festival de musique.
La fondation soutient les actions de l'association Euroculture en Pays Gentiane depuis 2019.

L'association La Mélopée a été fondée en 2024 par cinq pianistes issus du Conservatoire de Paris (CNSMDP) et d'une violoncelliste rencontrée à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles. Leur volonté est de faire vivre en France la musique classique qui les fait vibrer en organisant des concerts de grande qualité qui contribuent à l’accès et au développement de la culture musicale pour tous les publics.
Cette association a organisé en 2026 quatre festivals Les Songes Musicaux dont l'un s'est déroulé à Loos (périphérie de Lille) du 18 au 20 septembre 2026.
Au programme : récital trompette et piano avec Romain Leleu et Pierre Desangles, concert au Conservatoire de Loos (Gershwin, Ravel) avec Lilian Lefebvre (clarinette) et Clément Lefebvre (piano), Requiem de Fauré avec l'ensemble vocal Septentrion à l'église Notre-Dame-de-Grâce à Loos, musique de chambre à La Fileuse de Loos avec des œuvres de Debussy, Rossini et Brahms interprétées par le pianiste Jonathan Fournel (Premier Prix du Concours Reine Élisabeth de Belgique), la violoniste Liya Petrova et le corniste Misha Cliquennois.
Pour le Requiem de Fauré, le Pie Jesu chanté par une classe d'enfants du Conservatoire de Loos a ému l'auditoire très nombreux qui assistait à ce concert.
La fondation a soutenu le festival de Loos en 2026.

Christopher Gibert est le Directeur artistique de ce festival qui a présenté sept concerts de musique baroque du 14 juillet au 2 août 2026 avec les artistes suivants : l'ensemble Les tourments d'Artémis et Marie-Cécile Henry-Brossard, le chœur de chambre Êkhô, le quatuor Balkanes accompagné du chanteur Georges Camil Abdallah, l'ensemble Dulci Jubilo (direction Christopher Gibert) accompagné du violoniste Chrysanthos Antoniou, l'ensemble Le concert de l'Hostel Dieu dirigé du clavecin par Franck-Emmanuel Comte, La Compagnie Xanadou (direction artistique Pierre Thilloy), et, pour clôturer ce festival, l'ensemble Dulci Jubilo (direction Christopher Gibert) et Julie Depardieu dans le spectacle LICHT ! nouvelle création de cet ensemble autour des motets de Bach.


Depuis sa création en 2023, ce festival est co-organisé par l'association Anima Nostra et le Centre des Monuments Nationaux.
La fondation a soutenu ce festival en 2026.

Roland Dyens est un guitariste français de renommée mondiale. Professeur de guitare au Conservatoire de Paris (CNSMDP), il est considéré comme l'un des plus grands guitaristes de son temps. Il a disparu en 2016 et un festival de guitare a lieu à Montreuil chaque année pour lui rendre hommage. Le titre de ce festival tire son nom de l’œuvre la plus célèbre de ce guitariste Tango en skaï.
En 2026, pour le 10^e anniversaire de sa mort, ce festival a pris une dimension particulière avec trois concerts les 9, 10 et 11 octobre à Montreuil et Bagnolet : concert du guitariste Raphaël Feuillâtre / interprétation, sous la direction d'Alexia Jehl, du Concerto en si de Roland Dyens (1991) pour guitare solo et ensemble de guitares avec en soliste Tania Chagnot / Trio Ao Vivo (flûte, guitare et percussions).
Au cours de ces trois concerts, une large place a été offerte à des jeunes guitaristes solistes très talentueux, ainsi qu'à des étudiants de grands Conservatoires et Pôles supérieurs d’Île de France. Ces jeunes talents en voie de professionalisation se sont produits en solo ou ont eu la possibilité de jouer avec une soliste reconnue. De plus, des ateliers de découverte de la guitare pour des collégiens ont été organisés dans un quartier prioritaire de la Ville de Montreuil, ainsi qu’un stage permettant à des amateurs de jouer en public.
Ce festival – en hommage à Roland Dyens pour le dixième anniversaire de sa disparition – trouvera son épilogue dans un grand concert à Paris le samedi 12 décembre 2026 à la Salle Cortot.
La fondation soutient ce festival en 2026.

Le festival de jazz de Saint Quentin Jazz aux Champs-Élysées tire son appellation du nom du parc de la ville Saint Quentin, les « Champs Élysées » ; les quatre concerts en plein air de ce festival ont eu lieu en juillet et août 2026 dans le jardin d’horticulture de ce parc. En avant-première, un concert s'est tenu le 1er février au Splendid, une des salles de spectacles de la ville et le festival s'est terminé le 13 septembre par un récital de piano dans l’auditorium du Conservatoire.


Pour assurer la diffusion du jazz au plus grand nombre et offrir des activités culturelles pendant l’été accessibles aux personnes ne pouvant pas partir en vacances, tous les concerts sont gratuits et attirent chaque année environ 2 800 auditeurs.
La fondation soutient depuis 2025 ce festival.

Fondé par le luthiste Leonardo Loredo de Sá, l’ensemble Il Ballo se consacre à l’interprétation de la musique baroque.
En 2020 l’ensemble Il Ballo a créé le festival Le Printemps de la Musique Ancienne en Mayenne qui propose des concerts ainsi que des actions pédagogiques et culturelles dans tout le département de la Mayenne, avec l’objectif de rendre ce répertoire accessible sur le territoire, en proposant des concerts aussi bien en milieu rural que dans les principales villes du département.


Pour sa sixième édition 2026-2027, le Festival se place sous le signe du Fabuleux : l’admirable, l’étonnant, le beau, le fantastique, le merveilleux, le surprenant… autant de nuances qui invitent à l’émerveillement et au dépaysement.
Au cœur de cette thématique, le festival met à l’honneur la musique baroque, en offrant un éclairage particulier sur des figures majeures telles que Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Marin Marais, Georg Philipp Telemann, Henry Purcell et François Couperin, mais aussi les airs de cour des XVII^e et XVIII^e siècles, ainsi que les vaudevilles de Louis-Nicolas Clérambault autour de l’œuvre de Jean de La Fontaine.
Ce festival se déroule en deux parties :
· 3 concerts du 25 au 27 septembre 2026 dont un consacré aux madrigaux de Claudio Monteverdi ;
. 2 concerts les 3 et 4 avril 2027 avec des musiques espagnole et française mêlant voix et instruments (flûtes, luth, guitares, vielle à roue et percussions).
Parallèlement à ces concerts, des actions pédagogiques (rencontres et concerts) seront organisées auprès de scolaires ainsi que des évènements dans des hôpitaux et des EHPAD, permettant de toucher des publics éloignés de l’offre culturelle.
La fondation soutient ce festival depuis 2024.

Le département de l’Eure dispose, entre Vernon et Pont de l’Arche, d’un patrimoine organistique varié de très grande qualité allant du baroque au contemporain. L’association Bach Académie en Seine Eure, présidée par Jean-Marie Houdayer, organise chaque année une académie itinérante d’orgue le long de la Seine, pour la formation de jeunes organistes. En complément, des concerts ont lieu dans des églises où se produit l'académie.
Le 30 août 2026, un concert consacré au Requiem de Duruflé s'est tenu dans l'église Notre-Dame de Louviers avec le chœur de chambre de l'université Paris Sciences et Lettres (chef de chœur Julien Rezak) sous la direction de Johan Farjot.
Maurice Duruflé a été titulaire de l'orgue de Louviers et c'est avec une grande émotion que le public a pu apprécier cette œuvre dans cette église. Ce Requiem était accompagné à l'orgue par Axel de Marnhac (titulaire de l'orgue de chœur de Saint-Sulpice à Paris) et à l'alto par Arnaud Thorette.
En prélude à ce concert, Axel de Marnhac a interprété le Prélude et Fugue en mi mineur BWV 548 de Jean-Sébastien Bach tandis qu'Arnaud Thorette, accompagné par Johan Farjot à l’orgue de chœur, avait choisi d'interpréter Bist du bei mir, déclaration d’amour musicale de Jean-Sébastien à Anna Magdalena.
Depuis 2021, la fondation soutient ce projet qui allie la formation de jeunes organistes, la musique, l'aide aux artistes qui se produisent lors de ces concerts, et la conservation du patrimoine.

Créé en 2018 par l’ensemble vocal Les Voix Buissonnières, le Festival des Chapelles se déroule dans des communes rurales du Gard. Il a pour objectif de donner vie aux chapelles romanes du territoire en proposant des soirées musicales originales et conviviales.
Du 29 mai au 21 juin 2026, la neuvième édition de ce festival a proposé 9 évènements dans 8 communes du Gard : 6 concerts dans des lieux remarquables, 2 stages de chant (auxquels ont participé 14 stagiaires) et un concert à l’EHPAD. Le concert de clôture à la Chapelle de La Clastre à Saint-Hilaire-d'Ozilhan a permis au nombreux public d'applaudir la soprano Claire Lefillâtre accompagnée au clavecin par Stéphane Fuget, dans un programme consacré à des oeuvres françaises des XVII^e et XVIII^e siècles.
La fondation soutient depuis 2023 ce projet qui permet de faire rayonner une musique de grande qualité dans des petits villages dotés d'un beau patrimoine architectural.

Pour la quatrième année consécutive, la fondation a soutenu le Festival de Musique d'Obernai : riche de 8 concerts du 15 au 21 juillet 2024, ce festival a mis à l'affiche, aux côtés de Geneviève Laurenceau, des artistes de classe internationale : Ophélie Gaillard et son ensemble Pulcinella, Lorraine Campet (contrebasse) et Elaine Briant (équilibriste), Marc Coppey (violoncelle) et Emmanuel Coppey (violon).
Le concert à la marqueterie Spindler à Boersch était consacré aux compositrices alsaciennes ; il réunisait Jean-Frédéric Neuburger (piano), Geneviève Laurenceau (violon), Amaury Viduvier (clarinette), Marc Coppey (violoncelle), Michèle Bréant (soprano). Les œuvres étaient présentées par le musicologue Paul-Philippe Meyer.
Le concert au Hager Forum a permis d'entendre le conte musical de Karol Beffa Le roi qui n'aimait pas la musique en présence du compositeur au piano et de la récitante Nicole Olivier.
Un concert à la Salle des Fêtes d'Obernai a permis d'accueillir le 17 jullet des étudiants de la Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg).
Le concert de clôture Recoveco était consacré à la musique traditionnelle latino-américaine avec Rafael Majias (percussion), Leo Rondon (mandoline), Francisco Gonzales (guitare), Alexis Cardenas (violon) et Nelson Gomez (guitarron).
Le festival a investi en 2024 divers lieux dans et autour d'Obernai : Salle des Fêtes d'Obernai, Hager Forum, espace 13^e sens à Obernai, Atelier Spindler, Mont Saint Odile, Parc de la Léonardsau...
Au cours de ce festival, a eu lieu à la Salle des Fêtes un concert "jeune public" gratuit le dimanche 21 juillet à 11h.



La fondation a soutenu ce festival de 2021 à 2024.

L’ensemble Saxo Voce a organisé, en 2022 et 2023, un festival dédié au saxophone dans la ville de Moncontour (Côtes d’Armor) durant le mois d'août. Ce festival est couplé avec l’académie d’été organisée par Saxo Voce dans cette même ville.
En 2023, l'Académie a accueilli 27 stagiaires issus des conservatoires et écoles de musique de toute la France, sélectionnés pour leur potentiel et leur passion pour la musique.
En 2022, le premier concert du festival a accueilli le pianiste Frank Braley dans un programme de musique américaine. En 2023, ce fut un concert de jazz avec le chanteur Hugh Coltman.
Outre ce concert, d’autres manifestations se sont déroulées à Moncontour (Concert des ensembles de l'Académie sur le parvis de l’église de Moncontour), à Quessoy (Concert du rassemblement des fanfares de Bretagne), à Étables-sur-Mer (garden-party rassemblant les stagiaires et l'équipe pédagogique) avant le concert de clôture à la mairie de Moncontour.
La fondation a soutenu ce festival en 2022 et 2023.

L’association Antiphona est constituée d’un ensemble de musique ancienne (instruments et voix). Placée sous la direction artistique et musicale de Rolandas Muleika, elle se propose de faire découvrir les œuvres de compositeurs méconnus d’Occitanie : aux XVIe et XVIIe siècle, Toulouse avait un rayonnement apte à attirer les meilleurs artistes (Jean Gilles, André Campra) et à rivaliser avec Versailles et Paris.
Après l'académie de Cintegabelle en 2021 et celle d'Albi en 2022, l'académie 2023 s'est déroulée à Toulouse du 17 au 23 juillet.
L'académie 2023 a pris la forme d'une semaine de formation au répertoire vocal des musiques anciennes - travail de précision polyphonique et solfégique, apprentissage d'une esthétique d'époque, création d'un "son de chœur". Dans cette optique, deux groupes d'étude ont été constitués : le "Chœur de l'Académie", dirigé par Rolandas Muleika et regroupant vingt-deux choristes féminines amateures ; les "Jeunes talents lyriques", composé de solistes (sopranes) en voie de professionnalisation et encadré par Anne Maugard. Un ensemble instrumental composé de deux violons, un violoncelle, un théorbe, un orgue et un clavecin a été mis à la disposition de l'académie par l'ensemble Antiphona.
À l'issue de cette académie, deux concerts et une audition publique ont été donnés à Toulouse.
L'organisation de ces adadémies a été soutenue par la fondation de 2021 à 2023.
Il faut signaler que le motet Surge Propera de Joseph Valette de Montigny par l’ensemble Antiphona dirigé par Rolandas Muleika figure dans la playlist collective #9 du Centre de Musique Baroque de Versailles. Ceci accrédite la qualité de cet ensemble.
Site de l'association Antiphona : ensemble-antiphona.org